波普艺术，起源于20世纪50年月的英美等国。特点是艺术显示手法简朴化、色彩鲜艳、形式多样化、对时下盛行文化举行挖掘和借鉴。它是20世纪60年月现代艺术的代表，被誉为现代艺术的“伟大革命”。波普气概的代表作品有安迪·沃霍尔的马蹄形瓶和接纳大幅照片且充满鲜艳色彩的《茱莉娅·摩尔》等。
相对照于西方，波普艺术在中国生长的历程较短，但也取得了对照大的成就。1960年月末，中国的唐马儒、张宏光等艺术家在外洋学习后引进了波普气概，为中国的艺术界注入了新的元素。时至今日，波普气概在中国已然成为一种文化征象，泛起了许多波普艺术家和作品。
在中国艺术市场上，波普气概的作品以商业展览为主，往往被用于室内装饰等领域。近几年，波普艺术逐渐走出了商业性子，成为一个整合跨前言语言的多元文化视角。
总的来说，波普气概已经成为现代艺术的重要气概之一，在中国的融合历程中也发生了许多有趣的话题。在未来，一直地深化波普艺术的生长，就是要解构传统美学系统，缔造出新的视觉图像，完全由自身文化肌理、生涯履历和审美眼光作为创作语境，来探讨波普征象与中国现代艺术的关系。
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波普气概：缤纷多彩的二十世纪艺术潮水
波普艺术是指上世纪50年月初在英国和美国兴起，以民众文化为基础的一种现代艺术潮水。它的特点是色彩鲜艳、形式怪异、气概多样、善于用民众文化中的符号、图像和图案来举行创作。波普艺术受到民众文化、消耗社会甚至广告业、印刷品等媒体的影响，艺术家们将民众文化的符号、形象、物品、品牌与主题质料举行拼贴和组合，以此表达民众文化传媒的一种反思。
波普艺术是一种典型的后现代艺术，它有着差异于传统艺术的视觉效果和审美形态。在波普艺术中，艺术家用一些生动、形象、易懂的符号和简朴的图像来表达他们对民众文化的关注和反思，同时又捕捉了时代的精髓和人们一样平常生涯中的一些细节。这种艺术形式的泛起，改变了以往传统艺术的价值和撒播方式，突破了艺术与现实之间的界线，成为二十世纪后半期的一种重要艺术形式。
波普艺术的影响不仅在那时，而且至今仍在艺术界发生着深远的影响。波普艺术的代表作品有安迪·沃霍尔的《金·玛丽莲》、罗伯特·劳森堡的《凉鞋雕塑》、詹姆斯·罗森奎斯特的《大M》等，它们以其鲜明的艺术特色，厚实了现代艺术的形式和内容，成为艺术史上的重要篇章。
浅谈波普气概——现代艺术与文化的激荡之声
1972年，安迪·沃霍尔在纽约惊人地举行了一场“波普艺术展”，以此正式宣告艺术史上一个天下局限的先驱性的时代——波普时代的到来。
波普艺术（Pop Art），它脱离了传统的绘画艺术看法，不再局限于享受艺术作品的审美心理，而是将意识形态、广告、盛行文化、消耗主义、民众传媒元素引入艺术显示之中，强调了“图像的象征化”，打破了传统艺术的僵局。在波普艺术的影响下，“波普风”在最新的现代设计中得以延伸、施展，成为现代艺术与文化的激荡之声。
波普艺术是可爱即是艺术（Art is what you can get away with）的象征，波普气概也以一种亘古未有的方式激荡着消耗主义文化的本质。在当今中国，波普气概作为一种代表民众文化的形式，受到了越来越多人的喜欢。在波普风潮中，衣饰、铺排、家具都在恣意地演绎着艺术家们的灵魂，盛行元素与现代文化逐渐融合，为人们的生涯增添了无限兴趣。
波普气概是对现代生涯的深刻反思，是现在的人们对于物质与文化的感悟，是乐成地将艺术与社会文化相连系的一种显示形式。在一直的生长与变化中，波普艺术潮水还将继续为我们带来更多新鲜的艺术作品，波普风更将继续影响人们的生涯、事情与思索。
